永恒：探索对立与共生的艺术装置

设计师Jung-Mei Wou的创新雕塑艺术

这件作品的独特之处在于它反映了时间和空间、现实和幻想、瞬间和永恒的对立与共生。这些看似对立的元素在作品中却相互依存，形成了一种独特的共生现象。雕塑的形状通过实体形成的圆孔来表达大与小的对比。抽象的形状、光线和阴影与环境相互折射和交织，使作品在近距离观看时引导观者进入个人潜意识的幻觉。

这件作品是由锻造不锈钢制成的。雕塑的内部使用网格形状的不锈钢骨架作为结构，表面由不锈钢薄板分割锻造、敲打和焊接，使雕塑轻便。雕塑的支撑点通过两个曲面展现出雕塑的轻盈，同时也在这件作品中展现了结构力学的巧妙平衡。

这件作品的设计过程历时一年，从概念模型到完成作品。这个项目于2016年4月在台北世贸中心艺术博览会上展出。在设计过程中，设计师克服了创新、技术和研究的挑战，最终实现了这件作品的创作。

这件作品的设计灵感来自于庄子哲学的第一章“逍遥游”的寓言。这件雕塑是对微观世界的真实反映，探索了时间和空间、现实和幻想、瞬间和永恒的本质，这些看似对立的元素在作品中却相互依存，形成了一种独特的共生现象。

这件作品在2023年获得了A' Fine Arts and Art Installation Design Award的铜奖。这个奖项是对出色和富有创造力的设计的认可，它体现了艺术、科学、设计和技术的最佳实践，展现了强大的技术和创新能力，并为改善生活质量做出了贡献，使世界变得更美好。